El mito de Orfeo y la experiencia artística en Jean Cocteau

Abstract

The present article aims to analyze the drama Orpheus (1927) and the film Testament of Orpheus (1960) by Jean Cocteau, from two important aspects: first, the role of the mythical greek poet Orpheus for the development of the author’s artistic project and, secondly, to review how this project fits or not as part of the postulates proposed by Andre Breton in the first Surrealist Manifesto (1924). Both the drama and the film allow us to understand Cocteau’s art through recurring elements in his scriptural work, as death, dream and the artistic experience of the poet. This items, which can also be understood as three fundamental dimensions explored by Cocteau not only in the objects approached in this article but in all his art, imply a reelaboration of the classic myth to produce new meanings.

En el presente artículo abordaré dos producciones del artista francés Jean Cocteau, una dramática, Orfeo (1927), y otra cinematográfica, El testamento de Orfeo (1960), con el propósito de establecer un análisis comparativo a partir de la figura del mítico poeta y músico griego Orfeo. En este sentido, el símbolo de Orfeo cumple un rol vital en el arte de Cocteau desde que se publica el drama que lo tiene como protagonista, esto porque marca una forma determinada de concebir la obra de arte y, como consecuencia, implica además un distanciamiento por parte de su autor de la sensibilidad surrealista, a la que había adherido antes de que Breton publicara el Primer manifiesto (1924). En efecto, tanto el drama como el filme permiten comprender el proyecto artístico de Cocteau mediante una serie de elementos que son recurrentes en su trabajo escritural, como la muerte, el sueño y la experiencia artística del poeta. Estos elementos, que pueden entenderse también como tres dimensiones fundamentales que explora Cocteau no solo en los objetos abordados en este artículo sino en todo su arte, implican una reelaboración del mito clásico para producir nuevos significados.